Pintura.
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SERIE :ROSA SOBRE ROSA
La serie incorpora múltiples matices de rosa. Propone una reflexión sobre la capacidad del ser humano para conservar la sensibilidad aún después de la violencia , el dolor y las perdidas. El color rosa es el lenguaje, en esta serie, de la vulnerabilidad, la empatía y la resiliencia.
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SERIE : AZUL SOBRE AZUL
Azul sobre azul es una exploración de la condición humana a través del color que mejor expresa la profundidad de la existencia. El azul es aquí mucho más que un recurso estético . es memoria, silencio, incertidumbre, introspección y esperanza. Cada obra de la serie constituye una variación de un mismo estado interior. Las formas emergen y se desvanecen com recuerdos, heridas, sueños o pensamientos que nunca terminan de fijarse. El predominio azul invita a una contemplación pausada, donde el espectador completa con su propia experiencia aquello que la pintura apenas insinua.
Acrílico sobre lienzo
50 x 70 cm
2026
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SERIE : LOS OJOS DEL SILENCIO
Miradas sobreviven entre planos rotos, líneas tensas y estructuras que fragmentan rostros. La identidad aparece dividida pero no vencida. Las obras propones una reflexión sobe la memoria, el aislamiento y la persistencia del ser: aún cuando la realidad se quiebra, siempre queda un ojo abierto que continua observando el mundo.
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 cm
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SERIE : LA CONDICION HUMANA INDIGENA
Se rinde homenaje a los pueblos indígenas como expresión profunda de las condiciones humanas.. Lejos de la mirada folclórica o pintoresca, las obras exploran rostros, gestos y silencios que condensan siglos de memoria, despojo, resistencia y permanencia. La condición humana indígena no habla únicamente de un pueblo ni de una geografía. Habla de todos nosotros. Nos recuerda que la humanidad encuentra una de sus expresiones más autenticas en quienes han sabido preservar su vínculo con la naturaleza, la comunidad y la memoria.
Técnica: Acrílico sobre lienzo
50 × 70 cm
2026
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Donde aún late la vida
En esta obra el color no representa un paisaje, sino un estado del alma. Rojos intensos, ocres y azules se enfrentan y se abrazan en una composición donde la materia parece arder desde adentro.
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 cm
2026
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Entre las heridas
Dos formas se alzan desde la misma tierra, separadas por ls fractura que las atraviesa y, sin embargo, unidas por un impulso común. Las cicatrices rojas hablan del dolor, mientras el azul insinúa la posibilidad de calma y reconstrucción. La obra propone que la condición humana no se define por la ausencia de heridas, sino por la obstinada voluntad de seguir elevándose a pasar de ellas,
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 cm
2'026
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El ojo del poder
En esta obra, el poder no necesita rostro: le basta con una mirada . Un ojo inmenso observa desde las sombras mientras una estructura desgastada sostiene un símbolo cuya autoridad parece haber perdido sentido, Los azules y negros crean una atmósfera de tensión, donde la vigilancia se vuelve parte del paisaje cotidiano. La pintura invita a preguntarse quién observa, quién decide y cuánto de nuestra libertad permanece intacta cuando el poder deja de ser un servicio para convertirse en un fin en si mismo. No habla del silencio de las personas, sino de la presencia constante del poder sobre ellas.
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 c
2026
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Geometría de la fractura
Las formas geométricas no buscan imponer un orden, sino revelar su quiebre. La cruz azul, los círculos suspendidos y los planos superpuestos parecen los restos de un lenguaje que alguna vez organizó el mundo y que hoy apenas logra sostenerse. Bajo esa estructura persisten texturas ásperas, heridas cromáticas y espacios de silencio. La obra propone una reflexión sobre la condición humana: el permanente intento de construir sentido en medio de la incertidumbre. La pintura no ofrece respuestas, sino la evidencia de que incluso en la fragmentación persiste el impulso de recomponer la vida.
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 c
2026
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Los custodios del olvido
Dos figuras parecen custodiar aquello que la humanidad ha preferido olvidar. Refleja la fragilidad de la existencia frente al paso del tiempo. Es una muestra de que criar cuervos no es una buena práctica, pues te podrían sacar los ojos.
Acrílico sobre lienzo
50 × 70 c
Los custodios del olvido2026
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LA EXTRACCION DE JESUS
las figuras fragmentadas y apenas insinuadas, parecen sostener no solo el cuerpo de Jesús, sino el peso compartido del dolor, la compasión y la pérdida. La obra tiene una fuerte carga expresionista. Trasciende el relato bíblico y se transforma en una reflexión sobre quienes pretenden hacer de la “extracción” una práctica” de poder político.
Acrílico sobre cartón
60 × 40 cm
2026
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SERIE : LOS DINOSAURIOS
Esta serie alerta sobre la llegada de los dinosaurios y su impacto en las condiciones humanas de las sociedades. Primero, se alerta sobre la llegada, y segundo se avisa que ya están, y que están devorando nuestros signos patrios.
Acrílico sobre lienzo
60 × 40 cm
2026
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ZONA LIBERADA
El momento en que el estado se retira y deja a la sociedad merced de la violencia. La figura central encarna una comunidad que observa, impotente, como el miedo reemplaza la ley. Las manchas oscuras, los grises opresivos y las huellas rojas evocan un territorio donde la impunidad se vuelve paisaje cotidiano. No se denuncia únicamente el delito, sino también la ausencia de quienes deberían proteger a los ciudadanos. La condición humana, en esta obra, nos dice que ha quedado expuesta a la desprotección, el dolor y la pérdida de esperanza.
Acrílico sobre lienzo
60 × 40 cm
2026
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LA FRACTURA DEL ORIGEN
Territorio dominado por el fuego, la materia y la grieta, una figura apenas insinuada protege las profundidades de sí misma. Simboliza la ruptura de las certezas, de la memoria y de la identidad. Propone que la condición humana no se define por la ausencia de heridas, sino por la capacidad de convertirlas en el punto de partida de una nueva existencia.
Acrílico sobre lienzo
70 × 50 cm
2026
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LA PRESENCIA
Una figura blanca, permanece inmóvil entre la tierra y el horizonte. Su silencio contrasta con la intensidad del color que la rodea. La obra expone la condición humana reducida a su esencia, Cuando desaparecen las máscaras solo queda la presencia del ser frente al mundo.
Técnica. Acrílico sobre lienzo
Tamaño:
2026
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LOS ROSTROS DE LA MISMA TIERRA
Múltiples rostros surgen de un mismo paisaje. cada mirada es distinta, pero todas pertenecen a una experiencia común: la búsqueda del reconocimiento, de la pertenencia y de la dignidad. Los tonos verdes evocan la vida y la esperanza. Se propone que, detrás de nuestras diferencias, habitamos un mismo origen y compartimos un destino colectivo.
Acrílico sobre lienzo
70 × 50 cm
2026
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LAS DOS ORILLAS
A un lado el azul; al otro lado una trama cálida de ocres y rojos que evoca la vida. Se inserta el recorte de un diario que promete cooperación. Una delgada línea separa los dos espacios, no es una frontera, sino un espacio por donde se transita y donde la condición humana se debate entre lo que fue y lo que aún puede llegar a ser.
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Tamaño: 40 × 60 cms
2026
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LA SOMBRA DEL REDENTOR
La figura, en tonos oscuros, avanza entre vestigios de un mundo herido. Sugiere santidad, principalmente por el resplandor que rodea su cabeza. Una línea roja (poco percibida en esta imagen) atraviesa su cuerpo y recuerda que toda redención para por la herida y el sacrificio. Una pregunta esencial de la condición humana: ¿Es posible conservar la luz interior cuando el dolor y la incertidumbre dominan el camino?
Técnica. Acrílico sobre lienzo
Tamaño: 40 × 60 cms
2026
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BAJO LA MISMA LUNA
Cinco figuras avanzan en silencio, unidas no por el rostro, sino por el destino compartido. La luna, suspendida sobre ellas, ilumina apenas el camino y se convierte en testigo de una travesía humana. Aquí la condición humana encuentra sentido en el otro y en la persistencia de seguir adelante bajo una misma luz.
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Tamaño 40 × 60 cm
2026
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Mosaico humano
Se presenta un territorio fragmentado donde cada plano de color representa una emoción, una memoria o una herida. Las líneas que dividen el cuerpo no lo destruyen: revelan la complejidad de una identidad construida por experiencias, perdidas y renacimientos. Entre amarillos luminosos, azules profundos y rojos intensos, emerge una tensión permanente entre la vulnerabilidad y la esperanza.
Técnica. Acrílico sobre lienzo
Tamaño: 50 × 70 cms
2026
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El rostro que resiste
Entre capas de color y silencios, una presencia humana lucha por mantenerse visible. El rostro no se define por sus rasgos, sino por la persistencia de su existencia frente a la erosión del tiempo, la memoria y la incertidumbre.
Técnica . Acrílico sobre lienzo
Tamaño: 60 × 40 cm
2026
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LA HUMANIDAD ES TESTIGO
La figura se eleva en representación de toda la humanidad, la cual para deshacerse a su alrededor. Invita a contemplar la condición humana desde la fragilidad, pero también desde la dignidad, aún cuando parece un crisis permanente.
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Tamaño: 40 × 60 cms
2026